The Turkish High Sculptors Society was founded on 22 April 1948.[1][2][3]
Turkish sculptors could not or had not become united to be organized professionally for a long time[4] until the Sculptors Society was founded in 1948 as Turkish Sculptors Society (Turkish: Türk Heykeltıraşlar Cemiyeti)[5] by Ali Hadi Bara, Nusret Suman, Yavuz Görey, Kamil Sonat, Hüseyin Anka, Ratip Aşir, Kenan Yontuç, Turgut Pura, Hakkı Atamulu and Burhanettin Durupınar.[6] In 1961, the name was changed to Turkish High Sculptors Society (Turkish: Türk Yüksek Heykeltıraşlar Cemiyeti).[7][8] Through those years, until at least 1974, the organisation continued to operate without being able to be recognised as a functioning and effective professional body according to some sources.[4] Other sources have stated that the society has undoubtedly been a necessary organisation for the international art scene of sculpture and has become a large collection of artists that has even brought forth an important exhibition (1968) with the efforts of İsmail Gökçe,[9] who was the president of the society for some time.[10] Muzaffer Doğan Ertoran was also the president for some time.[11]
In 1988 it was re-established in a second period by Ali Teoman Germaner, Namık Denizhan, Tamer Başoğlu, Berika İpekbayrak, Meriç Hızal, Rahmi Aksungur, Şahabettin Köksal as the Sculptors Society (Turkish: Heykeltıraşlar Derneği).[8]
The Turkish High Sculptors Society organises exhibitions every year, supporting sculpture and sculptors.[12]
Known Members
edit- Namık Denizhan[13]
- Füsun Onur[14]
- Gürdal Duyar[15]
- Şadan Bezeyiş[16]
- Nermin Sirel[17]
Known exhibitions
editReferences
edit- ^ ATILGAN, Sevay OKAY (2009). "Cumhuriyet Dönemi Türk Plastik Sanatları". Türkiye Araştırmaları Literatür Dergisi. 7 (14): 97–124 – via Academia.
- ^ Sönmez, Begüm (2015). "1980'lerin Kamusal Alan Heykelleri: Ankara ve İstanbul". Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü. Ankara: 26.
- ^ ELİBAL 1973, p. 376.
- ^ a b Berk, Nurullah; Gezer, Hüseyin (1973). 50 YILIN TÜRK RESİM ve HEYKELİ (Text) (in Turkish) (1st ed.). Istanbul: İŞ BANKASI KÜLTÜR YAYINLARI. pp. 26–27. Archived from the original on 27 Mar 2017.
- ^ "Modern Türk Heykeli". TürkçeBilgi. Retrieved 9 Sep 2022.
- ^ "Düşünen Adam". arhm.ktb.gov.tr. Ankara Painting and Sculpture Museum. 2022. Retrieved 9 Sep 2022.
- ^ Alsaç & Alsaç 1993, p. 74.
- ^ a b "Hakkimizda". Heykeltıraşlar Derneği. Retrieved 9 Sep 2022.
- ^ a b ELİBAL 1973, p. 69.
- ^ ELİBAL 1973, p. 284.
- ^ a b ELİBAL 1973, p. 291.
- ^ KALKAN, Ayşe (2016). "İlkokul Öğretmenleri̇ni̇n Görsel Sanatlar Dersi̇ndeki̇ Üç Boyutlu Çalişmalara İli̇şki̇n Materyal Kullanimi (Sabundan Heykel Örneği̇)". International E-Journal of Advances in Education: 38 – via Academia.
- ^ "EFEMERA-Türkiye Yüksek Heykeltraşlar Cemiyeti Antetli-Heykeltraş Namık Denizhan Islak İmzalı Doküman". Mode Muzayede. Türkiye Yüksek Heykeltraşlar Cemiyeti. Retrieved 9 Sep 2022.
- ^ "Türkiye Yüksek Heykeltraşlar Cemiyeti Antetli Heykeltraş". Peramezat. Türkiye Yüksek Heykeltraşlar Cemiyeti. 15 Mar 2020.
- ^ "Gürdal Duyar". Artium Modern. Türkiye Yüksek Heykeltraşlar Cemiyetini. Retrieved 9 Sep 2022.
- ^ "EFEMERA-Türk Resim Sanatı-Türkiye Yüksek Heykeltraşlar Cemiyeti 1948-Üye Kaşıt Fişi-Ressam Şadan Bezeyiş Islak İmzalı". Moda Muzayede. Türkiye Yüksek Heykeltraşlar Cemiyeti (published 1948). 24 Jan 2022. Retrieved 9 Sep 2022.
- ^ ELİBAL 1973, p. 234.
- ^ "HEYKEL SERGİSİ". Cumhuriyet. 19 Jun 1968. p. 6. Retrieved 9 Sep 2022.
Türkiye Yüksek Heykeltraşlar Cemiyeti'nin düzenledigl 19«8 Heykel Sergisi, Taksimdeki Belediye Sanat Galerisi'nde açılarak ilgiyle izlenraektedir.
- ^ ELİBAL 1973, p. 307.
Sources
edit- ELİBAL, GÜLTEKİN (1973). Ataturk ve Resim Heykel (in Turkish) (1st ed.). Istanbul: İŞ BANKASI KÜLTÜR YAYINLARI 121. pp. 69, 234, 284, 291–292, 307.
- Alsaç, Birsen; Alsaç, Üstün (June 1993). "II. Bölum: Yontu. ii. Cumhuriyet Dönemi" [Section II: Statue. ii. Republic Era]. Türk Resim ve Yontu Sanatı [The Art of Turkish Painting and Statue]. Cep Üniversitesi 123 (in Turkish) (1st ed.). Istanbul: İletişim Yayınları. pp. 70–75. ISBN 975-470-341-8.